La estrategia de la alegría

La configuración queer en el underground de los 80

por Valeria Garrote

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Hace un año leí una entrevista a Roberto Jacoby en la cual explicaba que las formas de los recitales y la música pop de los 80 habían sido la “estrategia de la alegría” contra el disciplinamiento corporal de la dictadura. Su perspectiva me pareció una lectura diferente que quedó suspendida en mi memoria. Posteriormente, habiendo decidido mi tema de tesis sobre los movimientos under o contra culturales de España y Argentina en los años 80, la estrategia de la alegría emergió como una pregunta que Diana Taylor y Marsha Gall encontraron interesante. En el curso de Diana Taylor “Theater and Perfomance in Latin America” pude elaborar algunas hipótesis sobre los años 80 que voy a desarrollar en el essay. A lo largo del seminario discutimos el concepto de perfomance, la noción de espacio y el rol del espectador en relación al trauma. La estrategia de la alegría también está vinculada al trauma y a las formas de posicionarse como testigo y espectador, solo que utilizó otros procedimientos y otros dispositivos que intentaré describir desde la perspectiva de Foucault y de Michel De Certau. En relación al concepto de perfomance (Taylor) he tratado de usarlo como herramienta epistemológica para denominar a la configuración de una sensibilidad queer como espacio de “la diferencia” en un contexto local misógino y homofóbico. En el contexto de discontinuidades y rupturas, la estrategia de la alegría se basa en el repertorio de prácticas culturales (interrupidas) de los años 60.

Una de las dificultades que tuve para elaborar el tema fue la fragmentación y falta de archivo (este mismo obstáculo se produce con la década del 60 y de allí su continuidad), lo poco que hay no reconstruye la “memoria incorporada” porque se trata de una época que “goza del presente”. En el caso de la música contamos con las letras de las canciones, algunos videos de los recitales y los videos clip que permiten hacer un análisis textual. Algo diferente es la situación del movimiento under porque prácticamente no hay filmaciones completas de las obras ni guiones de las perfomances. Algunas fotografías, objetos personales y muchas anécdotas de la época, entrevistas, notas fragmentarias. Recurri a la memoria de amigos que me llevaron a Susana Cook, quien me proveyó de otros matices que pude incorporar a mis hipótesis iniciales. Ante esta situación surge la pregunnta ¿y una entrevista no es un archivo? ¿Una anécdota de un testigo que presenció una perfomance no es un archivo? ¿No se replica la experiencia del testigo que fue partícipe de ese momento? ¿Cómo hacer un archivo de lo efímero? Si bien estas preguntas no tienen respuestas en este essay son parte de su elaboración. He querido reunir fotos que se encuentran on line de Carlos Vizzoto, así como fotos que he scaneado de los libros “Las indepilables del parakultural” de María Jose Gabin, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires (2001); “Te lo juro por Batato” de Fernando Noy, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires (2001) y “Indio Solari. El hombre ilustrado” de Gloria Guerrero, Sudamericana, Buenos Aires (2005).